Moda fotoğrafçılığı diğer fotoğrafçılık branşlarıa göre daha zordur. Çekim sürelerinin uzunluğu, stüdyo ve dış mekanda konsept oluşturma, modelle iletişim kurma, set ekibini yönetme gibi konular derken moda fotoğrafçılarının iş yükü biraz daha ağırdır. Bunların yanında her fotoğrafçı rahatlıkla ünlü bir isim haline gelemeyebilir. Profesyoneller arasında yer alabilmek için hem özgünlük hem de fotoğrafçılığa dair tüm bilgi birikimi ve deneyimine de sahip olmak önemlidir.
İşte Sizlere Amatör Fotoğrafçılıktan Sıyrılmanızı Sağlayacak 7 Öneri:
1.İlk Olarak Modeli yönlendirin.
Moda fotoğrafı çekimi için en önemli öge modeldir. Bu nedenle modelle sağlıklı bir iletişim kurmak oldukça önem taşımaktadır. Çekim planınızı ve konseptinizi modele anlatın ve vermesini istediğiniz pozlar için onu yönlendirin. Kendini rahat hissetmesini sağlayın ve iletişimi sürdürmeye hevesli olun.
2. Konuyu ön plana çıkarın.
Moda çekimleri çoğunlukla kıyafet, çanta, ayakkabı, takı gibi konular üzerine odaklı olan bir branştır. Bu nedenle modelden çok konunun öne çıkarılması fotoğrafçıyı diğer fotoğrafçılardan bir adım öne taşıyacaktır.
3.Stüdyoda çekim yapın.
Moda fotoğrafçılığı ve moda çekimi için en ideal ortam tabi ki stüdyodur. Işık, dekor, sıcaklık istediğiniz gibi ayarlanabilir ve ekipmanlarınız tamdır. Bununla birlikte dış çekimlerde karşılaşacağınız herhangi bir aksilikle karşılaşma ihtimaliniz de çok düşüktür. Stüdyoda yapılan moda fotoğrafı çekimleri her zaman daha iyi olacaktır.
4.Ekipmanlarınızın Kalitesi Olmasına Dikkat Edin.
Moda fotoğraf çekimi stüdyoda flaşlar, paraflaşlar, tepe ışıkları, yan ışıklar, tripod, kameralar ve farklı pek çok fotoğraf ekipmanı ile yapılan çekimlerdir. Profesyonel bir çekim için tüm stüdyo ekipmanlarının tam olması önemlidir. Dolayısıyla moda fotoğrafçılığından para kazanmak ve bu işi sürekli yapmak için önce bir miktar para harcamanız gerekecektir.